Ahora puedes crear tu propio avatar amarillo...

¿Te gustaría ser parte de una seria animada ?

Pues ahora puedes ser parte de una serie como los simpsons entrando a la página www.simpsonride.com que es una página creada por Matt Groening, donde podrás diseñar tu propio avatar amarillo. Me parece interesante crear lugares así, donde puedas divertirte con tus personajes preferidos de la seria de los simpsons.

http://www.simpsonsmovie.com/main.html?cid=e

El programa Simpson ha sido fuertemente criticado por su lenguaje, por las travesuras de Bart y por el ocurrente padre Homero, sin embargo considero que no tiene influencia alguna en los niños como dice Bourdie, la publicidad no influye directamente en los individuos sino mas bien hay que tomar en cuenta el campo en el que el niño se desarrolla, para poder tener una razón más lógica del comportamiento de los niños, es una serie que incluso fue cambiada de horario en la programación de teleamazonas para si evitar el contacto con los niños, pese a ello muchos madrugaban a ver al gran homero disfrutar de cerveza en mano, con ese indicio podemos decir que no es perjudicial para los niños, y mucho menos para los adolescentes, creo que todos disfrutamos de ver a la Familia Simpson.

Pragmática de la imagen publicitaria

La pragmática de la imagen, estudia cómo se produce el proceso de comunicación, especialmente en la publicidad y sobre todo en lo que concierne a:
Emisor:
Emisor/es real/es.
Sujeto de la enunciación.
Receptor:
Receptor real.
Receptor supuesto.
Referente de la imagen:
Grado de iconicidad.
Manipulación de la imagen
Estudiamos la ideología que comunica la imagen.

La unidad en la fotografía esta entendida cuando un solo objeto se encuentra centrado en la publicidades sin más imágenes, u objetos que la acompañen y donde la centralidad del objeto u individuo juega un papel primordial.
La dualidad, es cuando encontramos dos objetos en la misma publicidad en este caso tenemos: dualidad por complemento en la cual casi siempre va a ser un hombre y una mujer unidos en la publicidad, y por distensión en la cual va a ver dos objetos sean estos dos hombres o una mujer y un hombre, pero la diferencia es que cada objeto tendrá su lugar en la publicidad.
La hipérbole es una figura retórica que consiste en una exageración intencionada con el objetivo de plasmar en el interlocutor una idea o una imagen difícil de olvidar
La metáfora es un recurso literario (un tropo) que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido figurado.
El movimiento en la imagen parte de las categorías de la composición, donde la publicidad nos da la idea de que un objeto esta en movimiento, puede ser un niño corriendo, o un carro en una carretera a alta velocidad.
La textura óptica o visual es cuando presenta sugerencias diferentes sobre una superficie que solo pueden ser captadas por el ojo, pero no responde al tacto.
Textura táctil.- Presenta diferencias que responde, a la vez, al tacto y a la vista.
La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

¿Cartel, poster o afiche?

Un cartel es una idea de venta, para ser vista y comprendida en un instante.
La función de la información forma parte de una red de comunicaciones que relaciona a un emisor con un receptor (el individuo) con el objetivo de llevar un conocimiento y así poder modificar su comportamiento.
En este caso encontramos un cartel que lo que busca es modificar el comportamiento de las personas, que utilizan la violencia como parte de la educación.

Mi mandala

Mandala significa círculo en sánscrito. Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad. Más allá de su definición como palabra, desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos. Estas figuras pueden ser creadas en forma bidimensional o tridimensional.Formas y sus significadosLos mandalas no son simples dibujos de colores. Todos los elementos que en ellos se integran tienen un significado. Conoce algunos de los más utilizados:Círculo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero yo.Corazón: sol. Amor. Felicidad. Alegría. Sentimiento de unión.Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y muerte. Lo consciente y lo inconsciente.Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación.Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad.Hexágono: unión de los contrarios. Laberinto: implica la búsqueda del propio centro.Mariposa: autorenovación del alma. Transformación y muerte.Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego.Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal.Triángulo: agua, inconsciente (hacia abajo); vitalidad, transformación (hacia ariiba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro)
Beneficios de dibujar o pintar mandalas1) Comienzo de un trabajo de meditación activa.2) Contacto con tu esencia.3) Te expresarás mejor con el mundo exterior.4) Desarrollo de la paciencia.5) Despertar de los sentidos. Es probable que comiences a ver lo que está a tu alrededor con otros ojos.Esta es una página donde podrás encontrar mandalas para pintura gratuitamente.
http://www.educima.com/es-colorear-imagenes-dibujos-foto-mandalas-de-8-a-12-anos-c237.html

Fotógrafo: Rolf Blomberg

Este viajero sueco fue uno de los primeros exploradores del territorio ecuatoriano. Desde su llegada al país en 1934, desarrolló fascinación por la fotografía y la búsqueda de tesoros ocultos en las Islas Galápagos y Los Andes. Por casi 50 años conoció y contactó a los pueblos de la Costa, Sierra y Oriente. La cotidianidad del pescador, el campesino y el peatón es el tema de esta selección fotográfica seleccionada por el archivo Blomberg y Latinweb.

Imagen fotográfica

Dimensiones de una fotografía

Dimensión semántica.- se refiere al sentido de la palabra "significado", especificando las cualidades del signo visual que le permiten representar o referirse a un objeto, proceso o concepto. Casi siempre tierna un marco de referencia o un contexto histórico cultural.
En esta imagen, encontramos un contexto histórico recordemos que supuestamente el 25 de Mayo de 1961, aproximadamente un mes después de que el ruso Yuri Gagarin se convirtiera en el primer humano en orbitar el globo terrestre, el presidente de los EE.UU. John F. Kennedy propuso al Congreso "que esta nación deberá trabajar para conseguir el objetivo, antes de finalizar esta década, de poner un hombre en la Luna y traerlo de vuelta a la Tierra"
Dimensión estética o expresiva.- es aquella que alude a todo lo feo, bello, bonito, ético, claro que todo esto es una simple subjetividad, y hay que tomar 3n cuenta que si dicha imagen tiene un impacto en el medio llega a ser social.
En este caso e la imagen solo podemos ver que durante algún tiempo tuvo credibilidad pero luego todo quedaría como una simple charlatanería por parte de aquellos que ansiaban llega a la luna.
Dimensión pragmática.- se refiere al uso de los signos. Se plantea si la audiencia a la que se pretende llegar reconoce y percibe el signo con el mismo sentido con el que fue diseñado. Es utilizada mas para el consumo.
En esta imagen encontramos que no tendría esta dimensión, ya que no es una publicidad que incentivé a ocupar tal o cual producto.
Dimensión sintáctica.- se refiere a la combinación de atributos visuales que determinan la facilidad con la cual los signos visuales pueden ser distinguidos y reconocidos. Encontramos que aquí debe haber: un encuadre (desde que punto de vista tomo la foto), angulación (por ejemplo 3d, utilizando más colores para dar vida).
En este caso encontramos que es una fotografía, que intenta utilizar sombras para llegar a una foto más real, sin embrago por los demás efectos podemos reconocer que no es así.

Comic personal

Esta caricatura, tiene como imagenes principales, comics del famoso Fabian Oathino.

Sobre el artista.- Antropólogo y autor visual. Se ha especializado en semiótica de la imagen, con relieve en fotografía histórica. Ha escrito las obras de teatro: “El Agitado Paseo del Señor Lucas”, “Elías, o quién diablos te crees que eres”, y “El Estigma y el Ladrón”, presentadas en festivales de Ecuador, Colombia, Brasil y USA. En 1998 publicó “Calla Ahora o Habla Para Siempre”. Ha realizado cuatro cortometrajes de ficción, siempre como director-escritor y compositor de la banda sonora. Tambien es autor de dos documentales. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas de su obra plástica en el Ecuador, República Dominicana, Haití, Estados Unidos y Cuba. De momento, dedica la mayor parte de su tiempo a la realización de historietas en cómic. Ha publicado varias de ellas en revistas y periódicos del país y en la actualidad publica diariamente la tira cómica “Ana y Milena” en el diario El Comercio. Ultima los detalles de la publicación de su novela “Hipocampos en la ciénaga”.
http://fabian-patinho.blogspot.com

Historia del comic

LOS ORIGENES DE LA HISTORIETA

Muchos de los antiguos egipcios, representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Los antecedentes más cercanos a las historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados.

La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos.
El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados tiene un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión.
El magna , Mangaes la palabra japones para designar a la historietaa en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a lo

s cómics nipones.

El manga abarca todos los géneros, llega a todos los públicos y constituye una parte importantísima del mercado editorial de Japón, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como animee, o de imagen real, películass, videojuegoss y novelas.