Mas que un deber una manera de aprender..........

martes, 15 de junio de 2010

Ahora puedes crear tu propio avatar amarillo...

¿Te gustaría ser parte de una seria animada ?

Pues ahora puedes ser parte de una serie como los simpsons entrando a la página www.simpsonride.com que es una página creada por Matt Groening, donde podrás diseñar tu propio avatar amarillo. Me parece interesante crear lugares así, donde puedas divertirte con tus personajes preferidos de la seria de los simpsons.

El programa Simpson ha sido fuertemente criticado por su lenguaje, por las travesuras de Bart y por el ocurrente padre Homero, sin embargo considero que no tiene influencia alguna en los niños como dice Bourdie, la publicidad no influye directamente en los individuos sino mas bien hay que tomar en cuenta el campo en el que el niño se desarrolla, para poder tener una razón más lógica del comportamiento de los niños, es una serie que incluso fue cambiada de horario en la programación de teleamazonas para si evitar el contacto con los niños, pese a ello muchos madrugaban a ver al gran homero disfrutar de cerveza en mano, con ese indicio podemos decir que no es perjudicial para los niños, y mucho menos para los adolescentes, creo que todos disfrutamos de ver a la Familia Simpson.

Pragmática de la imagen publicitaria

La pragmática de la imagen, estudia cómo se produce el proceso de comunicación, especialmente en la publicidad y sobre todo en lo que concierne a:
Emisor:
Emisor/es real/es.
Sujeto de la enunciación.
Receptor:
Receptor real.
Receptor supuesto.
Referente de la imagen:
Grado de iconicidad.
Manipulación de la imagen
Estudiamos la ideología que comunica la imagen.

La unidad en la fotografía esta entendida cuando un solo objeto se encuentra centrado en la publicidades sin más imágenes, u objetos que la acompañen y donde la centralidad del objeto u individuo juega un papel primordial.
La dualidad, es cuando encontramos dos objetos en la misma publicidad en este caso tenemos: dualidad por complemento en la cual casi siempre va a ser un hombre y una mujer unidos en la publicidad, y por distensión en la cual va a ver dos objetos sean estos dos hombres o una mujer y un hombre, pero la diferencia es que cada objeto tendrá su lugar en la publicidad.
La hipérbole es una figura retórica que consiste en una exageración intencionada con el objetivo de plasmar en el interlocutor una idea o una imagen difícil de olvidar
La metáfora es un recurso literario (un tropo) que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido figurado.
El movimiento en la imagen parte de las categorías de la composición, donde la publicidad nos da la idea de que un objeto esta en movimiento, puede ser un niño corriendo, o un carro en una carretera a alta velocidad.
La textura óptica o visual es cuando presenta sugerencias diferentes sobre una superficie que solo pueden ser captadas por el ojo, pero no responde al tacto.
Textura táctil.- Presenta diferencias que responde, a la vez, al tacto y a la vista.
La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

¿Cartel, poster o afiche?

Un cartel es una idea de venta, para ser vista y comprendida en un instante.
La función de la información forma parte de una red de comunicaciones que relaciona a un emisor con un receptor (el individuo) con el objetivo de llevar un conocimiento y así poder modificar su comportamiento.
En este caso encontramos un cartel que lo que busca es modificar el comportamiento de las personas, que utilizan la violencia como parte de la educación.

Mi mandala

Mandala significa círculo en sánscrito. Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad. Más allá de su definición como palabra, desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos. Estas figuras pueden ser creadas en forma bidimensional o tridimensional.Formas y sus significadosLos mandalas no son simples dibujos de colores. Todos los elementos que en ellos se integran tienen un significado. Conoce algunos de los más utilizados:Círculo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero yo.Corazón: sol. Amor. Felicidad. Alegría. Sentimiento de unión.Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y muerte. Lo consciente y lo inconsciente.Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación.Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad.Hexágono: unión de los contrarios. Laberinto: implica la búsqueda del propio centro.Mariposa: autorenovación del alma. Transformación y muerte.Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego.Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal.Triángulo: agua, inconsciente (hacia abajo); vitalidad, transformación (hacia ariiba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro)
Beneficios de dibujar o pintar mandalas1) Comienzo de un trabajo de meditación activa.2) Contacto con tu esencia.3) Te expresarás mejor con el mundo exterior.4) Desarrollo de la paciencia.5) Despertar de los sentidos. Es probable que comiences a ver lo que está a tu alrededor con otros ojos.Esta es una página donde podrás encontrar mandalas para pintura gratuitamente.

http://www.educima.com/es-colorear-imagenes-dibujos-foto-mandalas-de-8-a-12-anos-c237.html

Fotógrafo: Rolf Blomberg

Este viajero sueco fue uno de los primeros exploradores del territorio ecuatoriano. Desde su llegada al país en 1934, desarrolló fascinación por la fotografía y la búsqueda de tesoros ocultos en las Islas Galápagos y Los Andes. Por casi 50 años conoció y contactó a los pueblos de la Costa, Sierra y Oriente. La cotidianidad del pescador, el campesino y el peatón es el tema de esta selección fotográfica seleccionada por el archivo Blomberg y Latinweb.

Imagen fotográfica

Dimensiones de una fotografía

Dimensión semántica.- se refiere al sentido de la palabra "significado", especificando las cualidades del signo visual que le permiten representar o referirse a un objeto, proceso o concepto. Casi siempre tierna un marco de referencia o un contexto histórico cultural.
En esta imagen, encontramos un contexto histórico recordemos que supuestamente el 25 de Mayo de 1961, aproximadamente un mes después de que el ruso Yuri Gagarin se convirtiera en el primer humano en orbitar el globo terrestre, el presidente de los EE.UU. John F. Kennedy propuso al Congreso "que esta nación deberá trabajar para conseguir el objetivo, antes de finalizar esta década, de poner un hombre en la Luna y traerlo de vuelta a la Tierra"
Dimensión estética o expresiva.- es aquella que alude a todo lo feo, bello, bonito, ético, claro que todo esto es una simple subjetividad, y hay que tomar 3n cuenta que si dicha imagen tiene un impacto en el medio llega a ser social.
En este caso e la imagen solo podemos ver que durante algún tiempo tuvo credibilidad pero luego todo quedaría como una simple charlatanería por parte de aquellos que ansiaban llega a la luna.
Dimensión pragmática.- se refiere al uso de los signos. Se plantea si la audiencia a la que se pretende llegar reconoce y percibe el signo con el mismo sentido con el que fue diseñado. Es utilizada mas para el consumo.
En esta imagen encontramos que no tendría esta dimensión, ya que no es una publicidad que incentivé a ocupar tal o cual producto.
Dimensión sintáctica.- se refiere a la combinación de atributos visuales que determinan la facilidad con la cual los signos visuales pueden ser distinguidos y reconocidos. Encontramos que aquí debe haber: un encuadre (desde que punto de vista tomo la foto), angulación (por ejemplo 3d, utilizando más colores para dar vida).
En este caso encontramos que es una fotografía, que intenta utilizar sombras para llegar a una foto más real, sin embrago por los demás efectos podemos reconocer que no es así.

lunes, 14 de junio de 2010

Comic personal


Esta caricatura, tiene como imagenes principales, comics del famoso Fabian Oathino.
Sobre el artista.- Antropólogo y autor visual. Se ha especializado en semiótica de la imagen, con relieve en fotografía histórica. Ha escrito las obras de teatro: “El Agitado Paseo del Señor Lucas”, “Elías, o quién diablos te crees que eres”, y “El Estigma y el Ladrón”, presentadas en festivales de Ecuador, Colombia, Brasil y USA. En 1998 publicó “Calla Ahora o Habla Para Siempre”. Ha realizado cuatro cortometrajes de ficción, siempre como director-escritor y compositor de la banda sonora. Tambien es autor de dos documentales. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas de su obra plástica en el Ecuador, República Dominicana, Haití, Estados Unidos y Cuba. De momento, dedica la mayor parte de su tiempo a la realización de historietas en cómic. Ha publicado varias de ellas en revistas y periódicos del país y en la actualidad publica diariamente la tira cómica “Ana y Milena” en el diario El Comercio. Ultima los detalles de la publicación de su novela “Hipocampos en la ciénaga”.
http://fabian-patinho.blogspot.com

Historia del comic

LOS ORIGENES DE LA HISTORIETA
Muchos de los antiguos egipcios, representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Los antecedentes más cercanos a las historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados.
La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos.
El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados tiene un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión.
El magna , Mangaes la palabra japones para designar a la historietaa en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a lo
s cómics nipones.
El manga abarca todos los géneros, llega a todos los públicos y constituye una parte importantísima del mercado editorial de Japón, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como animee, o de imagen real, películass, videojuegoss y novelas.

domingo, 23 de mayo de 2010

Correa....

Correa ha sido la nueva presa para los caricaturistas de la época, resaltando su nariz, su gran sonrisa y su inigualable carisma han podido crear una caricatura espectacular.

Caracteristicas de una caricatura.

Obama
Suele ser una representación humorística que exagera los rasgos físicos o utiliza muchas exageraciones por medio de la descripción verbal casi siempre tiene un marco y lo podemos encontrar en diferentes planos narrativos o a su vez detalles de planos, un encuadre, un enfoque, la perspectiva, lo abstracto, los detalles de personaje, los elementos, el contexto y otros personajes son las características que podemos ver en una caricatura.
En la caricatura de Obama encontramos varias de estas características:
Es una caricatura, que tiene un plano general, con el personaje de Obama como plano medio, al encontrarse cortado la parte inferior del cuerpo. La caricatura esta en contra picado, al estar tomada desde la parte inferior. Su rostro esta detallado de manera mas amplia a manera de alfombra en le piso, peor no hace énfasis en las orejas de dicho personaje que ha sido lo que ha ayudado a los caricaturistas. Encontramos además plantas y un paisaje en un plano lejano lejanísimo.

Imagen Icónica (caricatura)

La imagen icónica
El ícono es una imagen con una convención, tiene un cierto grado de similitud con el personaje a retractar, utiliza mucho la hipérbole que es básicamente una exageración, insulto, sarcasmo o de una manera mas sensible una agresión hacia tal o cual individuo.
La caricatura
La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. Tiene como función el trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.
En los diarios de hoy en día lo que mas se retracta a manera de caricatura son a los políticos, la caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían en tela de juicio su credibilidad ante la opinión pública.
Tio Sam, es una hombre barbudo de largas piernas, ataviado con los colores y formato de la bandera nacional y tocado con un sombrero de copa. Como lo demuestran constantemente los titularas de la prensa en todo el mundo, el Tío Sam, es la personificación de Estados Unidos. Nadie duda del significado de la frase: "El Tío Sam envía ayuda a víctimas del desastre".
El Tío Sam no fue un personaje ficticio, como muchos suponen, sino que comenzó su vida como una persona real. Según los historiadores, fue un comerciante en carnes llamado Samuel Wilson, quien nació en 1766 y peleó en la Guerra de la Independencia cuando aún era adolescente.
En esta caricatura encontramos que verdaderamente, hace mofa de el, siendo este un personaje que supuestamente ayuda a al gente a terminado siendo el que los oprime, los humilla y los degrada al punto máximo, esa la fuerza y el personaje que tiene el poder con relación a los demás.

Película...

La sociedad de los poetas muertos

Esta película está basada en un guion de Tom Schulman, esta película nos da una trama del lenguaje de los adolescentes poéticos, al romanticismo, y como sus vocaciones se van abriendo hacia una nueva identidad, con la idea de romper con las reglas que se han propuesto en la escuela tradicional. Todo esto se desarrollara en un colegio tradicional, rígido y exigente, donde el peso de la tradición gravita sobre las vidas y las conciencias de los jóvenes adolescentes, que son inscritos y presionados por sus acaudalados y severos padres. Además encontramos tres personajes trascendentales que los encontramos en la vida: el joven buscando información de niños para ofrecerles información, cada uno de ellos con distintas maneras de pensar, el padre nunca se pone a pensar que es lo que quiere siente o desea su hijo, y el maestro dispuesto a abrir las mentes y los corazones de sus alumnos al goce de la lectura y la libertad de pensamiento.

viernes, 7 de mayo de 2010

Vladimri Propp

Vladimir Propp

Vladimir Propp era un lingüista ruso que estudió el corpus integro de cuentos tradicionales de su país y concluyó en que se organizaban en torno a 31 funciones, pero las que aparecían lo hacían en un orden determinado. Como la totalidad de las funciones es demasiada para trabajar en la escuela, se han seleccionado diez.
1. Alejamiento:
El protagonista se va o es enviado; por ejemplo: Caperucita o Blanca Nieves.
2. Prohibición:
Al protagonista se le indica no hacer algo; por ejemplo: a Caperucita, no detenerse en el camino; a Martín Fierro, no volver a la “civilización” porque es desertor y lo pondrán preso.
3. Infracción:
El protagonista transgrede esa norma.
4. Antagonista:
Personaje que se opone al protagonista; por ejemplo: el Lobo para Caperucita, la Madrastra y las Hermanastras para Cenicienta.
5. Victoria sobre el antagonista:
Caperucita triunfa sobre el lobo; Cenicienta logra ir a la fiesta del Príncipe.
6. Regreso:
El protagonista vuelve; es función complementaria de la No. 1: por ejemplo: Cenicienta retorna después de la fiesta en palacio.
7. Llegada a casa de incógnito:
El protagonista no es reconocido por los otros personajes a su regreso
8. Reconocimiento:
Pasado un tiempo, alguno de los personajes reconoce al protagonista
9. Castigo del antagonista:
Por ejemplo, el Lobo;
10. Casamiento del héroe:
Por ejemplo, la Bella Durmiente, Blanca nieves.
Bibliografía

Didáctica de la Lengua. Elena Luchetti. Editorial Bonum. Buenos Aires. Argentina. 2006

Imagen narrativa

La imagen narrativa
Los orígenes de las imágenes están en las imágenes pictóricas rupestres, son imágenes estilizadas (dibujos) que transmiten ideas o mensajes. La palabra es ya imagen narrativa evolucionada.
La imagen narrativa es el relato icónico y audiovisual sobre un hecho o acontecimiento, por lo tanto a los dibujos encontrados en las cuevas, jeroglíficos egipcios entre muchas cosas se le llama imagen narrativa. Su propiedad es la narrativa es decir relatar historias de la imagen.
Hay varios juegos para crear historias entre ellos:
el juego del "muro descascarado" para crera historias.
¿Singapur, mujer o espíritu?

Singapur, una mujer de figura perfecta, muy jovial, de aproximadamente 20 años, cabellos rizados de color negro espectacular rodean su angelical rostro; su mirada intensa como de noche profunda emana una luz radiante cuando atraviesa los pasillos de su universidad. Muchos estudiantes afirman que es una mujer de espectral figura, otros que es un simple espíritu, hay muchos que aseguran haber odio el sonido de su suave caminar por los pasillos, aluden a ella las cosas paranormales que habían estado sucediendo días antes de que esta bella mujer apareciera, para deslumbrar a muchos con su fantasmal belleza.

Sueño sin fin


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Que puede ocultarse tras un cristal frágil en un cuarto oscuro, donde la única luz radiante es la de mi vida, mucho tiempo pase encerrada en el hueco putrefacto de mi habitación, pensando que tan verdaderas podrán ser las ciencias ocultas. Todo atrapado en una bola de cristal al igual que mis sentimientos, en mi profundo corazón.
Pero si la bruja es una princesa ¿porque este sapo no puede ser mi príncipe, que me rescate de esta desesperada desilusión? Porque el ya tiene su familia, con la que recorre entre las ramas secas de un espectacular bosque.
Bueno….. pero y y y y esos hombres que veo a lo lejos serán ellos mis salvadores, si si lo son viene armados para terminar con tan insaciable angustia, noooooooooooooooooooooooooooo nuevamente mis esperanzas se ven desvanecidas, es la geisha a quien buscan descontroladamente no a mi.
Como quisiera regresar con mi madre a la orilla de la playa a seguir con nuestro arduo trabajo diario, recogiendo flores de la bella primavera, pero al parecer seguirá siendo esto un sueño sin fin, o una simple ilusión como la del hombre al querer llegar a la luna.

Poeta Paco Tobar

FRANCISCO TOBAR Y GARCIA
POETA Y ESCRITOR

Nació en Quito el 3 de Noviembre de 1928. Hijo legítimo del Dr. Julio Tobar Donoso y de Angela García Gómez naturales de Quito y Guayaquil, respectivamente.
Entre el 34 y el 35 estuvo un año alojado en casa de su pariente materno Manuel Larraín curándose un asma incipiente en el intenso frío seco de Santiago de Chile.
fue soñador, enfermizo y “aprendía a tener miedo”, pues chocó con la rigidez imperante en dicha escuela y al llegar a los nueve años empezó a hacer teatro de títeres con su compañero Luis Mera, comenzó a escribir versos que olvidó por ser obra inmadura y circunstancial.
Tobar considera que el mayor drama de su vida ha sido el religioso y por eso se considera un neo pagano como rechazo plenamente consiente a una educación victoriana, apostólica y romana.
El Cardenal de la Torre, al leer los poemas le dijo: "Ese tipo de poesía no es digna de ser escrita por un hijo de familia tan católica"
"Naufragio" fue una obra trabajada largamente hasta obtener su versión final y definitiva en 1962 en 104 páginas. "En un clima de alegorías religiosas, obscuras y obscuramente sacras imágenes de mar. El poema es de sostenido aliento y los manes de Góngora presiden esta empresa, de redescubrimiento y trasmutación estética del mundo".
La vida de Tobar se reflejó en su teatro que fue ganando terreno sobre su poesía, a través de numerosísimas obras mas exactas 24, algunas de las cuales fueron recogidas en dos tomos con el título de "Teatro" en 1962 en la CCE en mas de ochocientas páginas,
Recibió la Orden Nacional al Mérito en el grado de Oficial por su contracción al teatro nacional.
El teatro de Tobar es intelectual y tan talentoso y torrentoso —dice Descalzi- que casi no da tiempo a pensar. Le place situar sus obras en ambientes marinos, en ciudades del país y aún del exterior.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Casa del alabado MUSEO

Casa del Alabado
Museo de arte precolombino


Este museo nos permite comprender y valorar el mundo precolombino del Ecuador y la incomparable creatividad artística de la gente que habito en este territorio hace miles de años.
Encontremos siete salas ubicadas a lo largo del museo, cada una con sus piezas bien elaboradas, y su respectiva descripción de su cultura a la que pertenece.
Por miles de años, hombres y mujeres en el Ecuador elaboraron objetos estrechamente vinculados con el mundo espiritual y ancestral. Con gran creatividad plasmaron en ellos su visión del cosmos, lugar por el que circula constantemente la energía que hace posible la vida.
1. El mundo de los ancestros Descubrir la fuerza espiritual de nuestros antepasados, es lo que podremos disfrutar al recorrer esta sala.
En los tiempos originarios, existía un flujo permanente de energía espiritual, que era tanto caótica como armónica. Dicha energía circulaba por el cosmos habitado por poderosos espíritus creadores, que eran ancestros representados en tallas de piedra. Estas piedras simbolizan su cuerpo inmortal asegurando así el flujo de energía hacia nuestro mundo. Los indígenas manejaban fuerzas espirituales dentro del inframundo al mundo ancestral para mantener la armonía y prevenir al hombre de enfermedades.
La sala tiene varias figuras arqueológicas en su mayoría de la cultura Valdivia que datan de los años 400 ac – 1500 dc.



Quipu Champicruz
500 dc 1530dc

Valdivia
400 ac 1500 dc

Manteño Guancavilca 1100 dc 1520 ac
Este asiento se utilizaba para celebrara las ceremonias ancestrales, ahí se sentabael que tenia el poder y la ferza de gobernante.
2 el mundo primordial y 3. El mundo de los materiales

Conocerla importancia que tiene el mundo primordial,para mantener el equilibrio del universo, y aprender las diferentes técnicas de trabajo empleados por los artistas del pasado en el mundo de los materiales, es lo que podremos visualizar en estas salas.
Mediante procesos cargados de poder y fuerza espiritual, maestros de profundos saberes, visión artística y gran destreza trasformaron los elementos de la naturaleza en objetos de uso cotidiano. Todo visto como una trasformación del ciclo vital. El arte de trasformar el barro, la piedra, etc en objetos fue una actividad de crecimiento espiritual.


Estas son figuras que en su mayoria pertencen a la cultura Valdivia, entre ellas la concha que para los Incas significaba fertilidad

4. Los mundos paralelos

Explorar los mundos paralelos y conocer a cada uno de sus moradores, fue más fácil estudiarlo en esta sala.
En la cosmovisión andina indígena americana, la estructura del somos esta compuesta por múltiples mundos paralelos, frecuentemente clasificados en tres: el supremundo, inframudno y el terrenal. Muchos objetos promueven la comunicación entre estos mundos, ayudando así a la continuidad de la vida, reflejando así el sistema cósmico por sus fuerzas opuestas: día-noche.

Dar de comer significa renovar el propósito de continuar la vida, es mostrar el papel del hombre en el mantenimiento del flujo de fuerzas vitales.

Jama Coaque
350 ac 1530 dc

Durante la siembre los incas utilizaban este artefacto para regar chicha sobre la tierra, ofrendando a la Pachamama y asegurando la abundancia de la cosecha. Carchi Pasto
750 dc 1550 dc

Los colores rojo y blanco son símbolo de fecundidad
Los mamíferos pequeños se reproducen mucho mas cuando hay cosecha
La elite se asocia por medio de vasijas fitomorfas y zoomorfas.

5. El eje del mundo

Atravesar el eje del mundo, para comprender la necesidad de comunicación que existe entre los diferentes mundos, fue más divertido en esta sala.
Para los indígenas en el pasado, existió un conducto de comunicación entre los mundos paralelos, el Chaman aprovecha el axis mundi o eje del mundo para establecer la conexión entre su comunidad y los otros mundos. Los chamanes hacen uso de tumbas, huecos etc para establecer conexiones.

muchas de las figuras pertencen a las culturas de: La tolita, Jama Coaque, Carchi Pasto y Manteño Guancavilca Chacana


6. El mundo epiritual del Chamán
Recorrer junto al chamán su mundo espiritual, sus rituales y la forma en que se trasforma para comunicarse con los otros mundos, es muy palpable en esta sala.
Los chamanes son depositarios de los conocimientos milenarios de sus pueblos y se encargan de las actividades rituales, para el bienetsra común. El chaman se comunica con espíritus poderosos, para estar listo y poder participar ene l ritual, el chaman tiene que someterse a largos y arriesgados procesos de preparación.


El chaman tiene la facultad de transformarse en un ser con capacidades sorprendentes como volar y comunicarse con los ancestros.
Los guerreros además de ser
hombres que arriesgaban su vida, también participaban en actividades chama nicas porque se enfrentaban con espíritus malignos.
Las líneas incisas evocan un mundo invisible.

7. el mundo de las elites

Visitar el mundo de las elites para descubrir su pensamiento. De mas cercanía.
La elite fue el grupo social que manejo el poder y liderazgo en el pasado. Adamándose con objetos de poder, se distinguía por ser depositarios de energía vital, ellos realizaban sacrificios e ofrecían prisioneros de guerra a los espíritus al tiempo que invertían gran parte de sus recursos en al producción de objetos.
Asegurara la fertilidad y la reproducción era la responsabilidad principal de las autoridades religiosas y políticas.
Los enanos y personas de pie deforme o labio leporino se conectaban mejor con el mundo espiritual intermedio.


8. El mundo del arte
Deleitarse con la majestuosidad del arte precolombino en el mundo de arriba o supra mundo es definitivamente algo muy bello.