Mas que un deber una manera de aprender..........

martes, 27 de abril de 2010

lunes, 26 de abril de 2010

ruta de los monolitos.....

Monolitos...

Muchos no creerían cuando se habla de poderes energéticos, pero es muy cierto y tal vez y los monolitos con sus cargas energéticas tanto femeninas como masculinas podrían dar credibilidad de lo dicho. La ciudad de Quito tiene vida.
Pogacnik descubrió que esta ciudad andina se ha forjado a lo largo de un eje que se extiende como columna vertebral, de norte a sur. Este eje puede percibirse como un canal energético que conecta al Océano Atlántico con el Pacífico.
Hay varias evidencias históricas de que las culturas indígenas conocían esta ruta, ya que algunos de sus sitios más sagrados están alineados con el canal energético; por ejemplo: las pirámides de Cochasquí, las lagunas de Mojanda y los montes Imbabura y Atacaso. Sitios que están a pocos kilómetros de Quito, que constituyen una carga energética poderosa, me imagino que para los incas se centro de liberación
Muchos no darían importancia a esto, sin embargo este escultor decidió recuperar y capturar la energía a través de la acupuntura: esculpió 11 monolitos de piedra y placas de bronce con diseños andinos, cada uno con su propia simbología, que funcionan a manera de las agujas que se utilizan en esta terapia ancestral. Se encuentran, de norte a sur, en los parques de El Batán, La Carolina, La Circasiana, Matovelle, en la Plaza Grande, El Panecillo (Shungoloma, como le llamaban los antiguos), en el parque de la Magdalena, Santa Anita 2, Chillogallo, Itchimbía y en el parque Lineal. Este conjunto escultórico fue trabajado a mano, en piedra originaria del volcán Pichincha.

Mito de Quitumbe


Una verdad o un simple relato.....

Varios han sido los mitos andinos he aquí uno importante para recordarlo:
Según una tradición antigua muy poco conocida, después del Diluvio aportaron algunos indios a la bahía de Caraquez; no se sabe si dirigiéndose a ella deliberadamente, o arrojados contra su voluntad por la fuerza de las corrientes. Algunos de los recién venidos se establecieron en la punta de Sampu, o conocida actualmente como de Santa Helena; el jefe de ellos era un cacique apellidado Tumbe o Tumba.
Tumba creyó oportuno enviar una expedición en busca de nuevas tierras donde poblar: nombró, pues, un jefe y lo mandó que siguiese el rumbo hacia el Sur; con lo cual la nueva colonia fue a establecerse en tierras del Perú. Mas Tumba murió sin saber nada acerca de ella, porque ninguno volvió a darle noticias, a pesar de habérselo encargado mucho al tiempo de partir.
El cacique Tumba dejó dos hijos varones, el mayor de los cuales se llamaba Quitumbe, y el segundo Otoya: los dos hermanos no tardaron en reñir después de la muerte de su padre, viviendo en grande desconfianza el uno del otro.
Quitumbe abandonó el país: partió, pues, acompañado de todos los que quisieron seguirle, y fundó una población, a la que, para honrar la memoria de su padre, la llamó Túmbez. Quitumbe se había desposado con Llira, célebre por su hermosura. Llira, en ausencia de su esposo, dio a luz un niño, al cual le puso por nombre Guayanay, que quiere decir golondrina.
Guayanay fue el progenitor y padre de quien descendieron más tarde los incas del Perú.
Quitumbe salió del pueblo que había fundado y vino a refugiarse en la isla de la Puná, de donde también al fin hubo de emigrar, y subiendo aguas arriba el río Guayas llegó a la meseta interandina y se estableció aquí con los suyos, echando los cimientos de un reino, al cual del nombre de Quitumbe su fundador se le llamó Quito.
La leyenda añade que Quitumbe regresó después a la costa del Pacífico y que estableció allí una tercera colonia, erigiendo a Pachacamac un templo, el cual llegó a ser muy famoso en todo el Perú.
Por lo que respecta a Guayanay, vivió en una isla, donde formó también un pueblo numeroso.

Metrópolis

Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang . Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.
En una metrópolis del siglo XXI se da dos casos: los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior, ellos al pasar el tiempo se han convertido en maquinas manejando maquinas, sus ideales que alguna vez tuvieron ya no son mas suyos, y la élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo de los grandes y paisajes urbanos, sin pensar y mucho menos considerar aquellos seres que les ayudan a desarrollarse que han sido parte fundamental de su vida económica.

Sin embargo toda esta opresión podría verse terminada cuando María una hija de los oprimidos, de aquellos que viven en las superficies y Fredersen hijo del dueño de la metrópolis se enamoran, peor como en toda trama hay un inconveniente, se crea un robot igual a María para que este incite a los trabajadores se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie.
Siguiendo los malos consejos del Robot-María, los trabajadores inician una revuelta y destruyen la "Máquina Corazón", que proporciona la
energía que hace funcionar toda la demás maquinaria de Metrópolis.
Es una película que llamó mucho mi atención, ya que refleja directamente lo que la tecnología podría llegar hacer en la vida del ser humano, si es verdad que nosotros controlamos las maquinas pero de una manera indirecta nosotros dependemos de las mismas para el desarrollo de la economía.


Otro punto que llamo mucho mi atención es el hecho de ver como incluso en un film se ven las diferencias de clase, como aquellos que están siempre “arriba” ven a los demás como inferiores sin darse cuenta que sin el trabajo de ellos nada podrían hacer.
Es importante recordar entonces que “el gran problema radica en como podrán los oprimidos participar de la elaboración de la pedagogía para su liberación, “solo cuando nos debemos cuenta el papel que cumple el opresor en nuestras vidas podremos entonces poner limites.

domingo, 25 de abril de 2010

el mito andino

Tres mitos andinos


Mito “Qhapac Ñan”

El Qhapac Ñan, fue básicamente un instrumento de dominación y de poder del Inca, constituía el principal vector de intercambio y de circulación en el corazón de los Andes. Los primeros conquistadores españoles se encontraron en el siglo XVI con un complejo sistema vial, camino que debían recorrer, y en cierta parte encontraban tambos en donde se almacenaban granos y otros alimentos que eran usados por el imperialista ejército inca cuando salía en campaña de conquista. A este camino de dieron el nombre de Qhapaq Ñan, o sea, El Gran Camino Inca. A través de las vías y senderos que se extendían por una longitud de 40000 kilómetros, uniendo montañas con la costa del mar, los Incas administraban su imperio. Con el paso de los siglos y el surgimiento de nuevas tecnologías, el camino principal andino y todo su sistema de vías y puentes, antes bulliciosos por el tránsito de personas y mercancías, han dejado de ser frecuentados. No obstante, el Gran Camino Inca nunca perdió su importancia cultural, natural e histórica.



Mito de “Pachakutic




El Ecuador ha estado formado por varios sectores que buscan una identificación con algún tipo de sector, el movimiento Pachakutik, surge a partir de allí,. El Pachakutik es el mito andino, que significaría “el retorno de los viejos y nuevos tiempos”. Pero para entender esto es muy importante entender las tres épocas que surgen dentro de la mitología andina:
· la época anterior a la invasión europea
· la época de la invasión europea
· la una nueva época

El Pachakutik es considerado el momento de la transición. Es el momento del cambio, que está acompañado incluso de conmociones telúricas, de movimientos de la naturaleza, de fenómenos culturales.
Es muy importante recobrar aquellos elementos de las nacionalidades indígenas, es a partir de esto que también se constituye el Movimiento Pachakutik, y realiza su dinámica participando en los procesos electorales.


El mito del “Inkari



INKA-RI....es inka-si o sea la afirmación del poder indígena...
Uno de los mitos más arraigados en el mundo andino es el de Inkari o Inkarrí. La leyenda cuenta que cuando el último Inca fue ejecutado por los españoles, antes le obligaron a presenciar la ejecución de sus amigos, de sus aliados y de toda su familia, incluyendo a su esposa y sus dos hijos. Luego le cortaron la lengua. Y a continuación intentaron descuartizarlo, tirando de sus extremidades con caballos. Pero no lo lograron: al parecer, por su constitución física, científicos actuales creen que era imposible despedazarlo de esa forma. Al final, los verdugos optaron por cortar
las partes de su cuerpo, y enterrarlos en diferentes zonas del Perú.
· la cabeza del Inca está enterrada bajo el Palacio de Gobierno en Lima
· sus extremidades superiores en Waqaypata o Plaza del llanto en Cusco
· sus extremidades inferiores en Ayacucho
Se dice que un día, cuando los miembros fragmentados del Inca se fusionen nuevamente a su cuerpo; es decir, cuando la cabeza se junte con las manos y los pies, entonces el Inca volverá con poder y habrá terminado para siempre el sistema opresor de los españoles.










sábado, 24 de abril de 2010

El mito.....



El mito

El mito viene del término mythos (μῦθος), en griego clásico significa aproximadamente ‘el discurso’, ]y, por extensión, un ‘acto de habla ritualizado’, el mito siempre ha sido visto como una construcción falsa de la realidad o de ciertos acontecimientos que utilizan falsos personajes para hacer de la narración algo mucho mas divertido, pero el mito no es completamente falso, es un discurso que tiene parte de credibilidad, tomando en cuenta que para cada cultura es distinto.
Se considera a Mircea Eliade uno de los fundadores de la historia moderna de las religiones. Erudito estudioso de los
mitos, Según Mircea Eliade "el mito se refiere siempre a una creación, cuenta como algo ha empezado a existir, o como un comportamiento, una institución... han sido fundados".
Es indudable que los primeros mitos tuvieron como origen la necesidad de explicar los fenómenos de la naturaleza. Pero con posterioridad se construyen los mitos tratando de explicar o penetrar en los secretos de la condición humana y de las instituciones que se desarrollan a partir de la interacción grupal.
Analizar esos mitos significa por lo tanto abandonar el universo lógico, cotidiano, para introducirse en un mundo fabuloso, donde todo acontecimiento es significativo".
Características importantes de un mito:

  • en el mito el elemento racional se une sin esfuerzo al elemento ficticio

  • Ausencia de cronología

  • Ausencia del concepto de contradicción

  • Lenguaje simbólico

Se dice normalmente que un mito se crea por al necesidad de explicarse algo, de dar cuenta de algo que para nosotros hasta cierto momento ha sido considerando como oculto, y que queremos sacar a la luz de una u otra manera incluso con explicaciones ilógicas, pero recordemos entonces que si buscamos explicaciones para lo desconocido, y creemos un mito entonces todo no es falsedad, porque al final encontramos una respuesta a esa interrogantes que nos hemos creado. y considero que hay la creación de los refranes, intentar relacionar algo que nos pasa con una expoliación

mas lógica.

martes, 13 de abril de 2010

Película Ágora


Ágora


Ágora es UNA película del director español Alejandro Amenábar. En ella aborda la vida de Hipatia, filósofa y maestra neoplatónica y la primera matemática mujer de la que se tiene constancia en la Historia, esta unida a la mítica biblioteca de Alejandría donde se acumulaba en rollos y papiros gran parte de los conocimientos que la humanidad había logrado hasta ese entonces, biblioteca que estaba a punto de ser destruida, nos narra la vida y la muerte de Hipatia desde una perspectiva que no revelan los textos clásicos que hablan de esta filósofa neoplatónica, su vida desde su nacimiento en Alejandría entre el 355 o el 370 d.C. hasta su muerte.
En el film se presenta la muerte de Hipatia como una mujer joven, sin embarro ella tuvo entre 45 y 60 aproximadamente cuando murió.
La muchedumbre que asesinó a Hipatia no está cercana al concepto de muerte refinada y fría que sugieren algunos autores, sino que el hecho está enmarcado en el tumulto callejero que en Alejandría practicaron judíos, paganos y cristianos, contra los otros y contra ellos mismos.
Nos plantea además una historia de amor: Hipatia deberá elegir entre Orestes y Davo, su esclavo un joven que la ama pero que también ansia la libertad que podría tener uniéndose al revolucionario movimiento de los cristianos.
En este film nos permite ver la vida cotidiana de los alejandrinos en esos tiempos de convulsión, y eso es precisamente lo que hace llamativa a la película.
Si bien nos presenta varios temas a tratar, y podría llegar a ser confusa, resulta interesante aprender de la vida de aquella famosa filósofa que tal vez nunca fue recordada y que aquí la recrean de una manera llamativa, para no olvidar la vida de esa famosa filósofa.




lunes, 5 de abril de 2010

Psicoplastia y psicoimágenes


Las psicoimágenes son un fenómeno paranormal conocido desde fechas relativamente recientes, donde a través de una cámara de vídeo -y empleando unas técnicas adecuadas- son captadas diversas imágenes que podrían pertenecer a un espacio donde viven los seres que alguna vez estuvieron en la Tierra.
En numerosas ocasiones las psicoimágenes contienen rostros humanos, animales de diversas especies -muy especialmente los domésticos- e incluso plantas y árboles, puede ser estos reales o simples creaciones humanas, o fotoshops.
http://www.seamp.net/psicoimagenes.htm

La Psicoplastia, concepto fundado por Don Nicanor Ladrón de Guevara a finales del siglo XIX, se basa en el empleo de arte plástico como terapia y método de curación. Las dolencias, ya fuesen de carácter físico o psíquico, se veían mejoradas a través de la utilización del arte, cuyo resultado final eran obras, en muchos de los casos de carácter fetichista, en las cuales los enfermos volcaban de manera inconsciente la fuente de sus males, sus propios fantasmas.


El día 22 de julio 2006 apareció una clara representación del símbolo de la paz diseñado por Nicholas Roerich a principios del siglo XX y que la Red de Arte planetaria ha tomado por bandera. El símbolo apareció mientras decenas o miles de meditadores solicitaban mentalmente la aparición de dicho símbolo en una reunión que se celebraba (creo) en Glastonbury. Curiosamente, ello sucede tres días antes del comienzo del año según el calendario 13 lunas: el 26 de julio. Curiosamente, aparecieron 13 círculos, el número clave de este calendario (código 13:20). Observen, degusten, sientan la magia…
En el nuevo tiempo de 13 lunas, el tiempo no es dinero, el tiempo es arte. Entonces el día fuera del tiempo es el día de celebrar el tiempo es arte. Esto es lo que cientos de miles de personas que siguen el calendario hacen cada año el 25 de Julio en el calendario Gregoriano—celebran el tiempo es arte. Y ya que el arte es la base de la paz constructiva, este día es celebrado también como el Día Internacional de la Paz a través de la Cultura. Paz a través de la cultura es una premisa fundamental del calendario 13 lunas/28 días. Cuando celebras el tiempo es arte estás promoviendo la paz a través de la cultura.
Si ves a la mayoría de cualquier celebración del Día fuera del Tiempo verás la bandera de la paz. El símbolo en esa bandera simboliza la unidad del arte, la ciencia y la espiritualidad. Desde 1935, esta bandera ha sido reconocida internacionalmente como un instrumento de paz—paz a través de la cultura. Como dice el dicho, “Donde hay paz hay cultura, donde hay cultura hay paz.”
A mi parecer esta imagen es una simple construcción tecnológica, donde la imagen de la gente jugo mucho, sin embargo puedo estar errada, de esta imagen casi nada se sabe, solo se habla de de los famosos círculos, pero ningún testimonio corrobora si es verdad o mentira la aparición de dichos círculos en las cosechas.

Lo real suele ocultarse tras una muralla de apariencias.


El surrealismo buscó traspasar túneles para visitar y expresar una realidad plena. Esta ventura se inició en 1924 con la publicación del Primer manifiesto surrealista por Andre Breton. Desde entonces, una pléyade de poetas y pintores animaron la creación
El surrealismo pretendió liberar un inconsciente creador, y hacer que las nuevas combinaciones de colores e imágenes del sueño puedan impregnar la vida de la vigilia, de la existencia cotidiana, el arte es la recuperación de la realidad como efusión creadora. Los surrealistas crearon la técnica de la escritura automática, el fluir libre de la mano que escribe sin la intromisión de la conciencia o la gramática.
Mediante el surrealismo, el arte descubre que el mundo es un río inacabable de libres asociaciones creativas.
Marcel Duchamp
Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, comenzó a pintar en 1908. Su obra mas famosa es Desnudo bajando una escalera, en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas
Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado.
Sus tendencias artísticas en boga fueron el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo.
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=235


La imagen mostrada anteriormente no se entabla en una sola obra encontramos muchas de sus obras aquí.
Entre ellas desnudo bajando una escalera
En esta pintura, el artista superpone conos, cilindros, esferas y rayas que nos provocan un efecto visual de movimiento, mientras que las formas geométricas nos recuerdan al cubismo.

Muchas de las obras de Duchamp eran objetos ya hechos, utilizados a menudo por el público, sacados de contexto. En este caso, se trata de una taza de urinario puesto al revés y fue presentada en Nueva York en 1917.
http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/duchamp/

Comentario de: Sara Rivera
En la obra de Marcel Duchamp tiene tanta importancia el acto estruendoso de introducir un urinario masculino en una galería como el extremadamente leve proceso de la acumulación del polvo sobre los tamices de El Gran Vidrio. Y es que todas sus preocupaciones lejos de contraponerse se funden, se complementan y multiplican sus significados con el paso del tiempo

Video. Exhibición de Marcel Duchamp, sus obras
http://www.youtube.com/watch?v=anvXbAPFZS8&feature=player_embedded

Documental Zeitgeist

Documental zeitgeist


Zeitgeist, es una expresión alemana que quiere decir «espíritu de una época», aludiendo a la experiencia del clima cultural dominante. Según el autor, Peter Joseph, el documental se centra, con información histórica y moderna suprimida, en las actuales instituciones sociales dominantes, al tiempo que explora lo que puede esperar a la humanidad si las estructuras de poder en general persisten en sus patrones de egoísmo, corrupción y consolidación.
Este documental definitivamente tiene muchos argumentos investigativos corroborados, sin embargo considero que llevan muy lejos las relaciones en cuanto a la religión, si bien es cierto que cada cultura tiene su Dios, no tiene necesidad de denigrar tanto a Jesús, comparándolo con dioses creados por la humanidad. En esta primera parte se describe las similitudes que encuentra entre los mitos de distintas religiones antiguas con el cristianismo. Para ello, compara elementos extraídos de la
Biblia y de la posterior tradición católica romana con descripciones de dioses de otras civilizaciones anteriores al cristianismo, principalmente de la mitología egipcia, llegando a la conclusión de que la figura de Jesús es una copia de diversos mitos heredados de dichas religiones.
Posteriormente el autor plantea que la mayoría de las religiones comparten los mismos rasgos mitológicos, atribuyendo las mismas características a sus dioses, e indica que las primeras religiones se formaron mediante la observación del cielo, explicando la relación que observa entre la astrología y las religiones.
En la segunda parte de este documental, Joseph afirma que los
ataques del 11 de Septiembre en Nueva York y los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres fueron en realidad perpetrados por algún grupo de poder de EE. UU. Según el autor, se trataría de una operación de bandera falsa encaminada a conseguir el beneplácito de la sociedad estadounidense para iniciar las reformas necesarias que permitirían el comienzo de una serie de invasiones de puntos estratégicos como son Afganistán, Iraq e Irán.
Y finalmente la tercera parte se habla de una teoría que detalla la abolición del
Banco Central de EE.UU y el nacimiento de la Reserva Federal, la evolución del sistema monetario y por último los supuestos fines de los que denomina los hombres detrás de la cortina, un supuesto grupo organizado de poder formado por las grandes fortunas mundiales. Es el capítulo donde se explica que los postulados que Joseph expone en el segundo capítulo forman parte de una serie de acontecimientos históricos que considera que fueron planificados, entre los que se incluyen la caída de la bolsa de 1929 (el llamado Jueves Negro) y la consecuente Gran Depresión entre otros.
Definitivamente este documental, es muy bueno en cuanto a la recreación de los sucesos, abriendo el esquema de los tres poderes que han manipulado a la sociedad: dinero, religión y guerras. Queramos o no estos han sido y seguirán siendo parte de una represión oculta, bajo un manto de dignidad.